Por Nancy Almassio (Argentina)
“¿Qué es poesía? ¿Y tú me lo preguntas?
Poesía eres tú”.
Gustavo Adolfo Bécquer.
La pregunta interminable
Pocas preguntas han acompañado tanto a la humanidad como esta: ¿qué es la poesía? Desde los antiguos griegos hasta nuestros días, poetas, filósofos, críticos y lectores han intentado responderla. Sin embargo, cada definición parece iluminar apenas una parte de un territorio vasto y misterioso.
La poesía es un concepto simple y, al mismo tiempo, extraordinariamente complejo. Simple porque nace de la vida misma; complejo porque cada poeta la encarna de una manera irrepetible.
Podemos afirmar que la poesía es la traducción de la vida en palabras. Es el arte mediante el cual el poeta transforma experiencias, emociones, recuerdos, sueños, dolores, preguntas y descubrimientos en un lenguaje capaz de producir belleza. No se trata necesariamente de hablar de cosas bellas, sino de construir belleza con las palabras, incluso cuando el tema sea la pérdida, la injusticia, la muerte o la soledad.
Esta idea cuestiona uno de los equívocos más frecuentes: creer que la poesía debe ocuparse exclusivamente de flores, amaneceres o sentimientos agradables. La verdadera poesía no selecciona temas bellos; convierte el lenguaje en una experiencia estética capaz de revelar la profundidad de cualquier aspecto de la existencia.
La vida hecha palabra
El poeta español Antonio Machado definió la poesía como «la palabra esencial en el tiempo».
La definición parece sencilla, pero encierra una enorme profundidad. La poesía rescata aquello que resulta esencial de la experiencia humana y lo deposita en palabras capaces de atravesar los años. El poema nace en un instante particular, pero aspira a dialogar con todos los tiempos.
Por su parte, el gran poeta mexicano Octavio Paz sostuvo que la poesía constituye una revelación de la condición humana. En ella, el ser humano se descubre a sí mismo y al mundo mediante un lenguaje que va más allá de la comunicación ordinaria. La poesía no explica: revela.
Así, la vida cotidiana puede transformarse en materia poética. Un árbol, una ausencia, una calle vacía, una injusticia social, una infancia recordada o una lágrima contienen potencial poético cuando la mirada del poeta logra descubrir en ellos una dimensión que los demás no perciben.
La belleza no está en el tema
La belleza poética no depende del asunto tratado, sino del modo en que las palabras son organizadas.
El lingüista Roman Jakobson señaló que la función poética del lenguaje se caracteriza por una atención especial a la forma del mensaje, es decir, a la manera en que las palabras se relacionan entre sí y generan sentidos múltiples.
Por ello encontramos grandes poemas sobre la guerra, el exilio, el hambre, el dolor o la muerte. La poesía no embellece la tragedia para ocultarla. Por el contrario, le otorga una intensidad expresiva que permite comprenderla más profundamente.
Cuando César Vallejo escribe sobre el sufrimiento humano, cuando Federico García Lorca habla de la muerte o cuando Pablo Neruda canta las luchas de los trabajadores, el tema no es necesariamente bello. Lo que conmueve es la particular manera de nombrar la realidad.
La belleza poética surge del lenguaje, de las imágenes, de los símbolos, de las metáforas y del ritmo. Surge de esa misteriosa alquimia mediante la cual las palabras dejan de ser simples instrumentos para convertirse en arte.
El presidente de la Academia Argentina de Letras, el poeta Rafael Felipe Oteriño, señala la necesidad de distinguir entre el «tema de la poesía» y «la poesía del tema». En este análisis nos referimos precisamente a la poesía del tema, afirmando que cualquier aspecto de la existencia puede convertirse en materia poética siempre que el autor construya una voz propia capaz de crear belleza en el universo de las palabras.
La metáfora: puente hacia lo invisible
Uno de los recursos más poderosos de la poesía es la metáfora.
A través de ella, el poeta establece relaciones inesperadas entre las cosas. La metáfora no solo adorna el discurso: amplía nuestra percepción del mundo.
Decir que «la tarde cae» o que «la memoria florece» significa mucho más que describir un fenómeno. Implica otorgarle una nueva dimensión sensible y simbólica.
La poesía transforma lo cotidiano en asombro.
Allí donde la mirada habitual ve únicamente una ventana, el poeta descubre una frontera entre dos mundos. Donde otros observan una lluvia, el poeta escucha la conversación secreta del cielo con la tierra.
La voz propia: el territorio de cada poeta
Si todos los seres humanos compartimos emociones semejantes, ¿por qué no existen dos poetas iguales?
La respuesta reside en la voz propia.
La voz poética es esa singularidad irrepetible que distingue a cada creador. No depende únicamente del vocabulario o de los temas, sino de la manera única de mirar el mundo.
La poesía auténtica nace cuando el escritor deja de imitar y comienza a escuchar su propia respiración interior.
Por eso reconocemos un poema de Bécquer, Machado, Alejandra Pizarnik, Gabriela Mistral o Jorge Luis Borges incluso antes de leer la firma. Cada uno construyó una forma singular de relacionarse con las palabras.
La búsqueda de esa voz constituye una de las tareas más importantes del poeta.
Fragmentos que iluminan la esencia poética
La humanidad ha intentado responder a la pregunta sobre la poesía mediante los propios poemas.
Bécquer respondió:
«Poesía… eres tú».
En apenas tres palabras convierte la poesía en experiencia humana, presencia y encuentro.
Antonio Machado nos dejó otra intuición memorable al considerar la poesía como «la palabra esencial en el tiempo».
Y numerosos poetas contemporáneos han coincidido en entenderla como una forma de conocimiento, una manera de penetrar más profundamente en la realidad.
Poesía, el infinito arte de combinar las palabras
A lo largo de la historia literaria, cada movimiento artístico ha intentado ampliar las posibilidades expresivas del lenguaje. El Romanticismo privilegió la subjetividad; el Simbolismo exploró las correspondencias secretas entre las cosas; las Vanguardias del siglo XX rompieron las estructuras tradicionales para experimentar con nuevas formas de representación del mundo. Sin embargo, todos estos movimientos comparten una misma convicción: la poesía es un territorio de exploración infinita.
En este sentido, el Saber Infinitista, desarrollado por el filósofo y educador mexicano Miguel Ángel Martínez Barradas en su obra “aber infinitista: Fundamentos y Manifiestos (2026), sintetiza los postulados de este movimiento poético contemporáneo proponiendo que debemos comprender al ser humano y al conocimiento como realidades abiertas y en permanente expansión. Desde esta perspectiva, el infinito no constituye únicamente una categoría matemática o metafísica, sino también una experiencia de creación, descubrimiento y trascendencia.
El infinitismo invita a comprender que toda verdad abre nuevas preguntas y que toda expresión artística posee horizontes inagotables de interpretación. En definitiva, la verdad a la que hace alusión Martínez Barradas es la vida nombrada desde la palabra poética.
La poesía encuentra en esta concepción un espacio natural para su desarrollo, porque el poema nunca agota sus significados. Cada lectura revela nuevas resonancias, nuevas asociaciones y nuevos sentidos. El lenguaje poético se convierte así en una manifestación de infinitud, donde una misma imagen puede despertar múltiples interpretaciones según la sensibilidad y la experiencia de cada lector.
“Poesía infinita, de Nancy Almassio, -dice el filósofo mexicano- se inserta en el horizonte del Saber infinitista porque trabaja, de manera persistente con un conjunto de problemas que el Manifiesto enuncia como responsabilidades: el estatuto de la palabra, la conciencia de lo dicho, la relación entre dolor y sentido, el vínculo entre tiempo y experiencia, y la posibilidad de comunidad mediante el lenguaje”. (Martínez Barradas, 2026, p. 137-138)
La metáfora constituye el núcleo generador de esta propuesta estética. Cada imagen abre nuevas posibilidades de lectura, estableciendo relaciones inesperadas entre la naturaleza, la memoria, el tiempo, los afectos y la existencia humana. Allí donde el lenguaje cotidiano encuentra sus límites, la metáfora despliega caminos infinitos para expresar aquello que parece imposible nombrar.
De esta manera, Poesía infinita puede entenderse como una poética de la apertura. Su búsqueda no consiste en ofrecer respuestas definitivas, sino en multiplicar las preguntas, ampliar las posibilidades del lenguaje y revelar que la realidad contiene infinitas dimensiones de significado. La poesía aparece entonces como un acto de libertad creadora, un ejercicio permanente de descubrimiento que permite habitar el mundo desde el asombro.
Tal vez por ello podamos afirmar que cada poema es una forma de infinito. Un conjunto finito de palabras es capaz de generar una cantidad inagotable de emociones, interpretaciones y experiencias estéticas. En esa paradoja reside uno de los mayores misterios de la poesía y también una de sus más altas expresiones de belleza.
Conclusión
Volvamos a la pregunta inicial. ¿Qué es la poesía?
Es la vida traducida en palabras. Es la capacidad humana de transformar la experiencia en arte.
Es una forma de conocimiento y de revelación. Es la posibilidad de hablar de cualquier tema construyendo belleza mediante el lenguaje. Es metáfora, música, imagen y emoción.
Pero, sobre todo, es una voz única e irrepetible que surge cuando un ser humano encuentra las palabras capaces de decir aquello que parecía imposible nombrar.
Por eso la poesía seguirá resistiéndose a las definiciones absolutas. Cada poema vuelve a responder la pregunta desde una nueva perspectiva. Y quizá allí resida su grandeza: en que nunca termina de explicarse porque, como la vida misma, permanece abierta, viva y en constante transformación.
«La poesía demuestra que el lenguaje humano posee una capacidad inagotable de reinventar la realidad. Allí donde termina el significado inmediato de las palabras, comienza el infinito universo de la creación poética.»
La poesía no consiste en hablar de cosas bellas, sino en crear belleza mediante una combinación singular e infinita de palabras.
Bibliografía consultada:
Bécquer, G. A. (2020). Rimas y leyendas.
Martínez Barradas, M.A.2026. Saber infinitista: fundamentos y manifiestos. El Mundo Ilumninado. Sabersinfin. México.
NANCY ALMASSIO es poeta, investigadora y docente nacida en Necochea (Argentina) el 16 de agosto de 1968.
Ha participado en numerosos certámenes literarios y obtuvo diversas distinciones, destacándose el 1° premio internacional en el IX Concurso Poético Internacional UPF Argentina (2020) a la poesía: Mi paz, tu paz.
Publicaciones:
Hombres irreales (2017) De los Cuatro Vientos. Argentina
Mujeres reales (2018). De los Cuatro Vientos. Argentina
Amores invisibles (2020). De los Cuatro Vientos. Argentina
Poética de la esperanza (2024) De los Cuatro Vientos. Argentina
El exilio de las almas (2025) Sabersinfin y El Mundo Iluminado. México
Poesía infinita (2026) Sabersinfin y El Mundo Iluminado. México
Ganadora del 3° premio en el Concurso “Enrique Anderson-Imbert” de ensayo 2025 SADE Filial La Plata con el ensayo “La palabra poética como puente de transformación de la ausencia en presencia. Una mirada hacia el interior de la poesía de Jorge Boccanera”.
Ganadora del Premio Nacional Faro de Oro Vip 2026 en la ciudad de Mar del Plata por su labor como escritora y poeta.
Es conductora del programa “Poéticas del mundo” que se emite desde México por el portal Sabersinfin.
Es socia fundadora y presidente de la Filial necochense de la Sociedad de escritores de la Provincia de Buenos Aires (SEP) desde el 23 de abril de 2025 hasta la fecha.
Jurado en el Concurso Buenos Aires Fantástica y de los Juegos Bonaerenses 2025 en la categoría Narración Oral Escénica, Necochea para contar 2025 organizado por la Ecos literatura y Biblioteca de autores locales.
