Análisis e interpretación del poema Piel con piel, un poema de amor y muerte.
Desde que empecé a escribir esta serie de publicaciones, hace casi un año, he buscado aquellos poemas que, como lectora, me mueven a permanecer con ellos y a hacer una especie de buceo para encontrar sus tesoros que luego, emocionada, comparto con ustedes. Tal como decía el belga George Poulet, «toda crítica es inicialmente y fundamentalmente una crítica de la conciencia»; es decir,todo aquel juicio que hacemos del mundo exterior es, en realidad, un reflejo de nuestra mente.
Este autor hablaba del libro como algo especial, que siendo un objeto, nos permite acceder a una serie de signos que una vez abiertos, empiezan a existir por cuenta propia y que el único lugar posible para ello es nuestro propio ser.
Para mí, los libros y en este caso la VII Antología Internacional de Poesía Sabersinfin, siempre tienen mensajes que encuentro al ojearlos. Los poemas que voy incluyendo, sí, tienen un autor que decidió compartirlos para que, en un libro, podamos confluir los lectores.
En ese sentido, me gusta la metáfora de la portada de la antología. Como bien dicen en la introducción, «La imagen presenta un mapa y una brújula. El mapa representa el territorio compartido de la poesía. En él se cruzan rutas culturales, tradiciones literarias, experiencias históricas y sensibilidades individuales. Es el espacio simbólico donde se encuentran las voces reunidas en este libro». En efecto, se instalan en un espacio y se materializan. Sin embargo, la mirada con que los lectores nos acercamos y les damos una nueva vida, considero, es donde la brújula se instala: «La brújula, en cambio, simboliza la orientación interior». La mirada que le doy a los poemas y que comparto con ustedes, no es, ciertamente, la verdad absoluta. Pasa por mi propia experiencia y, seguramente, cuando ustedes vuelven al poema y a mi interpretación, le dan otro cariz. Así se enriquece la experiencia. Eso me parece maravilloso.
El porqué de mis reflexiones
¿A qué vienen, se preguntarán, estas reflexiones? Debo confesar que, esta semana, ya había elegido otro poema, que compartiré después. Lo cambié porque, como lectora, mi experiencia emocional en este momento me pedía algo diferente. El jueves trascendió este plano terrenal un joven de apenas veinte años. Y necesitaba otro poema, algo que me orientara interiormente, que al «abrirlo» conectara con quien soy en este momento. Esta es mi manera de conectar y de honrar la memoria de Octavio Orantes.
Así que, aunque esté alejado de sus propias experiencias como lectores, al acercarlos a la mía, espero que pueda acompañarlos en la lectura de este hermoso poema. Como sugería Roland Barthes, al leer un texto literario no se trata de descubrir un significado oculto ni de reconstruir lo que el autor quiso decir, sino de permitir que el texto produzca nuevos sentidos en cada lectura.
La autora: Armandina Valdez Flores
También conocida como Mandy Valdez. Ella es originaria de Tecate, Baja California. Su poesía se inspira especialmente en el amor y la muerte y otras emociones. Desde niña descubrió su pasión por la escritura a través de la rima.
Actualmente comparte sus textos como parte de su sueño de publicar su libro Poemas de amor y muerte.
Piel con piel
Piel con piel,
intento borrar el miedo
a la soledad que viene;
el miedo se siente fuerte,
pues hay sombras de muerte
rondando por las paredes,
como noche que se avecina
cubriendo la habitación.
La almohada quedará fría
y habrá destellos de vida
brillando en tu corazón.
Solo te pido una cosa
que debes cumplir, amor:
vive pleno,
vive fuerte,
ya que un día dirá tu suerte:
te toca descanso eterno.
Análisis formal de Piel con piel
El poema está escrito con versos libres con alguna combinación de rima espontánea (fuerte-muerte, fuerte-suerte y algunas asonancias como viene – paredes). Si bien no se supone que se haya buscado una métrica regular, las rimas sí aparecen lo suficiente como para que el oído las espere. Se da una curiosa sensación de que el poema oscila entre el verso libre y el romance contemporáneo.
El ritmo fluye bastante bien, apoyado tanto en esas rimas espontáneas, como en algunos encabalgamientos y en el uso de algunos gerundios. Además, al no separarse en estrofas, los versos se van leyendo con bastante continuidad. Quizá habría hecho falta el artículo la (noche) y una coma entre versos en: «como noche que se avecina / cubriendo la habitación», ya que se están usando signos para definir algunos versos. Sin embargo, esos son detalles mínimos.
En cuanto al campo semántico predominante, este se refiere a la muerte: miedo, sombras, muerte, sombras, noche, frío, descanso eterno. Sin embargo, también aflora uno contrario: vida, vive, destellos. Estos nos permiten determinar que el poema gira en torno a la vida y a la muerte.
Interpretación del poema
El poema se titula Piel con piel y el verso inicial lo repite. Esto nos habla de un contacto cercano entre el hablante poético y la otra persona. Podría comprenderse de varias maneras. Una podría ser que se trata de una pareja en la que el contacto físico es habitual. Pero también podría ser otra persona, como una madre o alguien que resulta muy cercano para el hablante.
En ese abrazo no hay una intención erótica pero sí una sensibilidad extrema que pretende cubrir al otro y fusionarse con él. Me recuerda cuando los niños buscan el apego con la mamá durante la noche, cuando las sombras los asustan. Esas sombras son de muerte. Ambos, el hablante y su acompañante lo perciben. La saben vigilante, merodeando en la habitación. La intención al abrazase es acompañarse. No buscan vencer a la muerte. Quieren vencer al miedo que les produce a ambos. La muerte no solo asusta al que va a morir sino a quien se quedará sin él. Saben que detrás viene la soledad.
Luego, se habla de la muerte como una noche que cubre el espacio íntimo y aparentemente seguro de una habitación. La imagen trasciende la habitación del poema. ¿Quién que haya experimentado la muerte de un ser querido no ha sentido que esa oscuridad parece inundar su ser, su mente, su alma? Creo que estos dos versos hablan justamente de esa experiencia en la que el dolor parece extenderse hasta ocupar todos los espacios.
Después, uno de los versos más logrados del poema: «La almohada quedará fría». Una metáfora hermosa que da cuenta de un momento doloroso. Cuando alguien muere, se va su calor humano. Podría pensarse que el poema habla de una pareja pero creo que sería demasiado literal aunque profundo. Ciertamente, cuando se compartía la cama, se siente la ausencia al notar la almohada fría, sin marcas. Sin embargo, interpreto que su sentido más profundo remite a que dejará un espacio vacío, sin su calor, sin su presencia.
Un pequeño giro
El siguiente verso es quizá un poco abstracto pero igual nos sirve para entender desde distintas perspectivas. «Y habrá destellos de vida / brillando en tu corazón» podría referirse a que la otra persona sigue con vida. Otra interpretación, que yo prefiero, es que pese a la muerte, los recuerdos seguirán apareciendo y —esto lo agrego yo— a veces como raudales y a veces así, como destellos y, en tal sentido, la persona ausente seguirá viva en el cariño del otro.
El hablante poético da un giro. Ya no habla de su muerte, sino de la vida de quien se queda. Los siguientes versos ya no mantienen la delicadeza poética del resto, sino que adquieren un tono exhortativo. Es una especie de testamento para el otro. Le pide que viva plenamente, sin debilidades. El adiós no es para siempre pues algún día también partirá. El hablante está consciente de lo ineludible de la muerte. No obstante, utiliza la palabra suerte para referirse no a si morirá o no, sino a que no sabe cuándo ocurrirá: quizá pronto, quizá mucho después.
Este poema me ayudó a poner voz al dolor de una madre que perdió a su hijo demasiado pronto. Pero también para poder decirle a ella que seguramente el deseo de su hijo es que siga viviendo.
Conclusión
El poema es un poema de despedida donde la cercanía intenta contener el temor ante la muerte. Alcanza su mayor intensidad cuando desplaza el centro de la experiencia del miedo personal al deseo de cuidar de su ser amado, exhortándolo a continuar viviendo plenamente.
Esa invitación es lo que necesita quien queda vivo. Se convierte en una especie de testamento afectivo, en el que le brinda el regalo de los recuerdos pero también el «vive pleno» para que esos recuerdos sean solo destellos que brillan y no ataduras para el corazón.
BrendaCarol Morales
Guatemalteca. Licenciada en la Enseñanza del Idioma Español y Literatura y una maestría en Formación Docente; exbecaria de la RAE. Trabaja como curriculista en el Ministerio de Educación y catedrática en Efpem, (Universidad de San Carlos). Miembro de PEN Guatemala. Fue redactora y editora de la revista Tinamit. Ha publicado en periódicos, revistas y diversas antologías. Sus libros: Vagabunda de la noche (poesía) y Soy una chica muy mala (cuentos). Actualmente, integrante del panel de Poesía lunar y redactora para SabersinFin.
