Por Nancy Almassio (Argentina)
La palabra poética, la construcción del sentido y el encastre de géneros
Desde los orígenes de la literatura, los géneros han constituido formas de organización del discurso que permiten clasificar las obras según determinadas características formales, temáticas y expresivas. Tradicionalmente, la teoría literaria distinguió tres grandes géneros: el narrativo, el dramático y el lírico. Sin embargo, la evolución de la literatura y de las prácticas de lectura ha demostrado que toda clasificación resulta insuficiente frente a la complejidad de la creación artística.
Entre los géneros literarios, la poesía ocupa un lugar singular. Mientras la narrativa suele orientarse al relato de acontecimientos y el teatro a la representación de acciones, la lírica encuentra su centro en la expresión de la subjetividad, la exploración de la sensibilidad y la construcción simbólica de la experiencia humana. No obstante, reducir la poesía a una mera expresión de sentimientos sería desconocer una parte sustancial de su potencia estética. La poesía no solo expresa: también conoce, interpreta y revela.
Octavio Paz sostenía que “La poesía es el arte de ver, a través de las palabras, la otra cara de la realidad». A través de ella, el ser humano explora dimensiones de la experiencia que difícilmente pueden ser comprendidas mediante el lenguaje utilitario o estrictamente racional. En este sentido, la poesía se configura como un espacio de descubrimiento y de libertad.
El género lírico y la construcción del sentido
El término lírico proviene del latín lyrĭcus y del griego lyrikós, palabras derivadas de lyra, instrumento musical con el que se acompañaban los poemas en la antigua Grecia. Aquellas composiciones no eran concebidas para ser leídas silenciosamente, sino para ser cantadas y compartidas en comunidad.
Aunque las formas literarias han cambiado profundamente, la lírica conserva una característica esencial: la capacidad de transformar una experiencia individual en una resonancia universal. La voz poética parte de una percepción singular del mundo, pero mediante imágenes, símbolos y ritmos logra trascender lo particular para alcanzar aquello que es común a la condición humana.
A diferencia de otros géneros, donde la comunicación se organiza predominantemente mediante secuencias narrativas o diálogos dramáticos, la poesía concentra su fuerza en la intensidad significativa de la palabra. Cada imagen, cada silencio y cada elección verbal participan de una trama de significaciones que invita al lector a interpretar y completar el sentido.
La poesía recrea la realidad interior. A través del yo poético se revelan experiencias, intuiciones y percepciones que muchas veces permanecen ocultas detrás de lo visible. En esa capacidad de alumbrar lo que no encuentra lugar en el discurso cotidiano comienza a manifestarse su dimensión liberadora.
La metáfora y el territorio de lo indecible
Si existe un núcleo esencial de la experiencia poética, este puede encontrarse en la metáfora.
Lejos de constituir un simple recurso ornamental, la metáfora es una forma de conocimiento. Como señala Paul Ricoeur, permite crear nuevas relaciones de sentido entre realidades aparentemente distantes, ampliando las posibilidades de comprensión del mundo.
La metáfora la recrea la realidad. Allí donde el lenguaje literal encuentra sus límites, la palabra poética abre nuevas perspectivas. El amor, la ausencia, la memoria, el dolor, la trascendencia o lo sagrado suelen habitar zonas donde la explicación racional resulta insuficiente. La poesía se aproxima a esos territorios mediante imágenes capaces de sugerir aquello que no puede ser plenamente dicho.
Su fuerza radica en mantener abiertas las preguntas desde el asombro. El poema multiplica los sentidos de las palabras que habitan en los versos.
Por ello, la palabra poética constituye uno de los ejercicios más profundos de libertad humana. Libera al lenguaje de la obligación de describir; libera al pensamiento de la rigidez conceptual; libera al lector de las interpretaciones únicas. La poesía permite habitar la complejidad liberando al sujeto, tanto lector como escritor, del caos emocional.
Cuando nos internamos en el universo poético, las palabras se convierten en cauces por donde circulan nuevas formas de comprender la experiencia. En esa libertad creadora reside una de las posibilidades más hondas de humanización.
La estética de la recepción y el lector como creador
La denominada estética de la recepción, desarrollada principalmente por Hans Robert Jauss y Wolfgang Iser, desplazó el centro de atención desde la obra considerada como objeto autónomo hacia la relación dinámica que se establece entre el texto y el lector.
Desde esta perspectiva, el sentido literario no se encuentra completamente contenido en la obra ni depende exclusivamente de la intención del autor. El significado se construye en el encuentro entre el texto y quien lo lee.
Cada lector accede a la obra desde un horizonte de expectativas conformado por su historia personal, sus conocimientos, su contexto cultural y sus experiencias previas de lectura. Como consecuencia, una misma obra puede producir interpretaciones diversas y renovarse continuamente a través del tiempo.
La poesía encuentra en esta concepción un terreno especialmente fértil. La metáfora, la imagen y la sugerencia exigen una participación activa del lector, quien deja de ser un receptor pasivo para convertirse en coautor de la experiencia estética. El poema cobra nueva vida cada vez que alguien lo lee.
La libertad de la poesía se proyecta así más allá del acto de escritura. También libera la lectura, permitiendo que cada lector construya recorridos interpretativos propios.
La alfabetización literaria y la formación de la sensibilidad
Toda verdadera formación literaria implica mucho más que aprender a leer y escribir. Supone el ingreso a un universo simbólico en el que las palabras adquieren nuevas posibilidades de significación.
La alfabetización literaria puede comprenderse como una inmersión sostenida en los géneros discursivos, en las voces de quienes escribieron antes que nosotros y en las múltiples maneras que ha encontrado la humanidad para narrarse, pensarse y representarse.
A través de ese proceso, la palabra deja de ser un mero instrumento de comunicación para transformarse en territorio de exploración estética, filosófica y existencial. El lector desarrolla progresivamente una sensibilidad capaz de reconocer matices, resonancias y relaciones que permanecen invisibles para una mirada exclusivamente instrumental del lenguaje.
Cada lectura incorpora nuevas posibilidades expresivas y amplía la capacidad de comprender el mundo. Las palabras comienzan a revelar su espesor histórico, cultural y simbólico. Y es precisamente en ese diálogo permanente con la tradición donde se gestan las condiciones para la creación.
De la inmersión en los géneros discursivos al encastre de géneros
La formación literaria no ocurre en el vacío. Todo escritor construye su voz en contacto con una multiplicidad de textos, discursos y experiencias lingüísticas que modelan su sensibilidad.
La noción de géneros discursivos desarrollada por Mijaíl Bajtín permite comprender este proceso. Según el autor, aprendemos a hablar, interpretar y comprender la realidad a través de formas relativamente estables de enunciación que organizan nuestras prácticas sociales y culturales. Nuestra experiencia con el lenguaje es siempre una experiencia de diálogo con múltiples voces.
En el campo de la alfabetización, Carolina Cuesta ha señalado la necesidad de superar perspectivas reduccionistas que intentan explicar la enseñanza y el aprendizaje desde un único método. Sus estudios recuperan la complejidad de las prácticas reales de lectura y escritura, en las cuales convergen saberes, tradiciones pedagógicas, experiencias y contextos diversos. La riqueza surge precisamente de esa articulación.
Retomando analógicamente esta perspectiva, proponemos la noción de encastre de géneros para referirnos al modo en que la creación literaria articula recursos provenientes de diferentes géneros sin que estos pierdan completamente su identidad.
La literatura contemporánea suele ser descrita mediante conceptos como hibridez, mezcla o fusión genérica. Sin embargo, el encastre supone algo diferente. Mientras la hibridez remite a una amalgama donde las fronteras se desdibujan, el encastre refiere a una integración orgánica en la que cada componente conserva parte de sus rasgos distintivos dentro de una nueva arquitectura expresiva.
La imagen del encastre proviene del ámbito de la construcción. Dos piezas encastran cuando logran articularse para conformar una unidad nueva sin anular totalmente sus particularidades. Del mismo modo, un texto puede incorporar procedimientos líricos, narrativos, ensayísticos o dramáticos que interactúan entre sí produciendo una estructura original.
El encastre de géneros no constituye una técnica ni una fórmula compositiva. Tampoco es el resultado de una decisión exclusivamente consciente. Surge como consecuencia de una profunda inmersión en los géneros discursivos y literarios. El escritor que ha leído, escuchado y habitado intensamente diversas tradiciones incorpora modos de organización del lenguaje que pasan a formar parte de su universo creador.
Cuando escribe, el poeta, reorganiza modelos, los hace dialogar, los resignifica.
Así, un poema puede contener procedimientos narrativos; una novela puede alcanzar momentos de intensa poeticidad; un ensayo puede servirse de recursos ficcionales; una crónica puede adquirir dimensiones líricas. No se trata de simples préstamos formales, sino de una nueva configuración estética nacida del diálogo entre tradiciones expresivas.
Desde esta perspectiva, el encastre de géneros puede entenderse como una manifestación estética de la dialogicidad señalada por Bajtín. Toda escritura dialoga con otras voces; el encastre constituye la forma visible que ese diálogo adopta en la construcción de una obra.
La poesía como una forma de historiar el habla del alma
Entre todas las formas literarias, la poesía parece constituir el territorio más fértil para el encastre de géneros.
Su naturaleza simbólica, su libertad estructural y su capacidad de condensación semántica le permiten incorporar procedimientos provenientes de múltiples tradiciones sin perder su identidad poética. En ella pueden convivir la narración, la reflexión filosófica, el testimonio, la dramatización o el ensayo.
La poesía se convierte así en un espacio de convergencia donde dialogan las memorias de la cultura, las experiencias del sujeto, las voces de la tradición y las interpretaciones del lector.
La metáfora actúa como principio articulador de ese encuentro. Gracias a ella, elementos heterogéneos pueden encontrar nuevas relaciones de significado y generar formas inéditas de comprensión.
Por esta razón, la poesía no solo trasciende las fronteras del lenguaje literal. También desborda los límites rígidos de las clasificaciones genéricas para abrir posibilidades expresivas siempre renovadas.
La poesía constituye una de las formas más profundas de libertad que ha desarrollado la experiencia humana. En ella convergen la subjetividad del autor, la tradición cultural, la participación activa del lector y las infinitas posibilidades del lenguaje simbólico.
Desde la lírica clásica hasta las formas contemporáneas de encastre de géneros, la creación poética continúa demostrando que el lenguaje permite descubrir aquello que aún no hemos aprendido a nombrar. La metáfora abre caminos hacia lo indecible; la lectura multiplica los sentidos; la escritura crea nuevas formas de habitar el mundo.
La poesía dialoga con todos los discursos y encuentra en esa apertura una fuente permanente de renovación. Su carácter liberador reside precisamente en esa capacidad de trascender límites, desarticular certezas y construir nuevos modos de comprensión.
El poeta es un historiador del alma, un explorador de lo indecible, un intérprete de las zonas más profundas de la experiencia humana y un custodio de aquellas palabras capaces de revelar aquello que, sin la poesía, permanecería para siempre en silencio.
Referencias bibliográficas
Bajtín, M. (1982). Estética de la creación verbal. México: Siglo XXI.
Bajtín, M. (1998). El problema de los géneros discursivos. En Estética de la creación verbal. México: Siglo XXI.
Cuesta, C. (2019). Didáctica de la lengua y la literatura. Políticas educativas, trabajo docente y prácticas de enseñanza. La Plata: Universidad Nacional de La Plata.
Iser, W. (1987). El acto de leer. Teoría del efecto estético. Madrid: Taurus.
Jauss, H. R. (1986). Experiencia estética y hermenéutica literaria. Madrid: Taurus.
Paz, O. (1993). El arco y la lira. México: Fondo de Cultura Económica.
Ricoeur, P. (2001). La metáfora viva. Madrid: Trotta.
Nancy Almassio es educadora, investigadora y poeta argentina.
