Por Nancy Almassio (Argentina)
En estos tiempos, en que la sociedad se caracteriza por la conflictividad y la inmediatez, es común escuchar la pregunta: ¿Dónde están los poetas? Por un lado, este interrogante podría considerarse un reclamo, una solicitud de manifestación ante las características este singular y global modo de vida humana. Pero, por otro lado, tal vez, consista en una necesidad de evocar a los hacedores de “belleza en las palabras”, de “musicalidad en las acciones”, de “más metáfora y menos literalidad”.
Pero cuando nacen las preguntas, cuando nos invade una duda, en las ocasiones en que irrumpe una necesidad de descubrir, de reconstruir o profundizar el saber, debemos asumir que es el momento para actuar. Con respecto a la pregunta sobre dónde están los poetas, también, a mí, me rondaba esa pregunta recurrentemente. Entonces, decidí salir a su encuentro. En septiembre de 2025, inicia el programa Poéticas del mundo, un espacio donde tengo la oportunidad, el último martes de cada mes, a las 17 horas de México y 20 horas de Argentina, de conversar con poetas de distintas nacionalidades sobre su obra y su concepción sobre la poética actual. Así fue que, Poéticas del mundo, se transformó, sin pensarlo, en un seminario de poesía, una “masterclass” por Stream que puede verse por youtube Portal Sabersinfin, desde Necochea para el mundo. En este recorrido, programa a programa, vamos descubriendo las poéticas de los entrevistados, pero además, cada conversación es una expansión documentada del saber poético. Los poetas evocan las influencias en su obra, rememoran sus recorridos lectores, mencionan a sus maestros, recomiendan clásicos que postulan como imprescindibles. Hasta el día de esta publicación hemos conversado con Oscar Conde, Félix Loiácono, Matías Massarella, Rafael Felipe Oteriño, Sergio Geese, Matías Mauricio y Jorge Boccanera, destacados representantes de las distintas poéticas en Argentina.
En el contexto latinoamericano, coexisten, también, diversidad de voces poéticas. Cada una se gesta en diálogo con lo social y lo íntimo. Por ello, decimos que hay tantos estilos poéticos como poetas. Sin embargo, es posible, a los efectos del estudio y conceptualización literaria, reunirlos encontrando aspectos comunes de sus obras, en el marco de los distintos movimientos culturales tales como el barroco y el neobarroco americano.
Nos preguntamos acerca del lugar donde se “refugian” los poetas, sobre las características de la poesía actual y en el recorrido de lectura surgen las palabras de César Vallejo que datan de hace un siglo, pero que siguen vigentes. Dice el escritor peruano:
La poesía nueva a base de palabras o de metáforas nuevas se distingue por su pedantería de novedad y, en consecuencia, por su compilación y su barroquismo. La poesía nueva a base de sensibilidad nueva es, al contrario, simple y humana y a primera vista se la tomaría por antigua o no atrae la atención sobre si es o no moderna. (Vallejo, 1926: 14)
Estamos de acuerdo con Vallejo en que la “sensibilidad nueva” es “simple y humana”. En el artículo publicado en septiembre de 2025 bajo el título “El poder de las palabras”, en el mismo mes en que iniciábamos Poéticas del mundo, expresaba:
El lenguaje oficia de nexo y significado del mundo que nos circunda, que nos aloja, que nos define. Nuestras palabras exponen lo que somos. Por ello, hay oportunidad de optar por el uso de un lenguaje “transparente”, franco, verdadero, empático. Este uso del lenguaje, este estado poético y el uso de palabras “transparentes” nos guiará por el camino del poder de las palabras para un mundo de paz y comprensión. (Almassio, 2025)
La poesía nueva, tanto en 1926 como en 2025, sigue buscando el camino de la simpleza y la verdad humana. Nos preguntamos ahora, ¿cómo es la “nueva poesía argentina”? Para encontrar respuestas, podríamos tomar varios caminos. El más fácil es sumergirse (y ahogarse) en la Inteligencia artificial y el chat GPT. Pero también, está disponible para todos el Google académico donde encontraremos archivos de investigaciones de los autores de las diferentes disciplinas. Mi frase en el buscador fue: “historia de la poesía argentina contemporánea” y apareció ante mis ojos el magnífico artículo de Martín Prieto: “Neobarrocos, objetivistas, epifánicos y realistas: nuevos apuntes para la historia de la nueva poesía argentina”. Prieto es un exquisito poeta rosarino. Puedo dar fundamento de la exquisitez de la poesía del poeta puesto que tuve la fortuna de conocerlo y escuchar la declamación de sus poemas en el 11°Festival de Poesía Latinoamericana de Bahía Blanca, el 8 de octubre de 2022.
Mientras repaso la programación, vienen a mí las imágenes de los banderines de colores meciéndose al ritmo de tantos versos inolvidables que retumbaron en el galpón junto a la ría, en el Puerto de Ingeniero White. En la página de Sudoeste.B.A., Portal informativo para el desarrollo del sudoeste bonaerense está documentada la historia poética vivida en el Festival: “8 de octubre: de 16 a 19:00hs: Poesía en la Ría en el Paseo Portuario de Ingeniero White. A las 17:00hs, Lecturas de Tilsa Otta (Perú), Martín Prieto (Rosario), Raúl Zurita (Chile). Presenta: Sergio Raimondi. Luego de más de tres años, comprendo la relevancia de los festivales, los encuentros poéticos, las publicaciones en Revistas y portales que nos permiten reconstruir la historia de la poesía argentina y latinoamericana, en nuestro caso.
El profesor y poeta rosarino, argumenta en su artículo que “la nueva poesía argentina empieza en la década del ochenta del siglo que pasó” (Prieto, 2007) y realiza un recorrido por los poetas que hemos leído en las aulas de los profesorados y Facultades de Letras y Humanidades argentinas. Así menciona a Héctor Pícoli y su obra Si no enhestar el oro oído (1983), Arturo Carreras, Arturo y yo (1984), Martini Real y la Revista de Poesía (1984). Luego, cita a Tamara Kamenszain y su Texto silencioso publicado en México donde, según las palabras de Prieto, la autora “arma una señera tradición de poesía argentina”. En esa tradición se encuentran: Oliverio Girondo, Juan L. Ortiz, Macedonio Fernández, Francisco Madariaga y Osvaldo Lamborghini como en quien se juntan las partes de un todo disperso. Dice Kamenszain: “Desde el hermetismo hasta la más extrema transparencia, desde el trabajo metafórico hasta la arbitrariedad metonímica, desde la rima hasta el hartazgo de la cadena narrativa: cuidado con escribir después de Lamborghini; él ya fatigó todos los conductos”. A medida que avanza el artículo, cada poeta me incita a nuevas lecturas y así llego a la sección Letras de la Revista digital. Cultura y sociedad. Bache, en su edición del 4 de mayo de 2025, Juan Maisonnave publica el artículo: Osvaldo Lamborghini, una aventura literaria, donde leo: “Ricardo Strafacce traza una cartografía vital y literaria de su biografiado. Sigue su deriva errante y titula cada fragmento con el nombre de una localidad del interior a la que visitó (Necochea, Mar del Plata, Pringles), del barrio o la calle perteneciente a una casa ajena o departamento en el que ocupó un cuarto”. Habremos de leer a Strafacce para leer el fragmento que, según describe Maisonnave, lleva el nombre de Necochea.
Otra cuestión interesante y con la que coincido con Martín Prieto es que “los nuevos poetas incorporan a la biblioteca de la poesía argentina los relatos y novelas de Juan José Saer como a Borges”. Borges, expresa el poeta rosarino, ha sido “uno de los modelos de la poesía de Alberto Girri. Confieso la coincidencia porque mientras leía, corrí a buscar en mi biblioteca “El entenado” de Saer y me preguntaba si tal belleza narrativa no se mixturaría con mi poética como sucedió con los poemas de Evaristo Carriego que he leído hasta memorizarlos como un himno. Interrumpo la escritura para leer el primer párrafo de la novela de Saer:
“De esas costas vacías me quedó sobre todo la abundancia de cielo. Más de una vez me sentí diminuto bajo ese azul dilatado: en la playa amarilla, éramos como hormigas en el centro de un desierto. Y si ahora que soy un viejo paso mis días en las ciudades, es porque en ellas la vida es horizontal, porque las ciudades disimulan el cielo. Allá, de noche, en cambio, dormíamos, a la intemperie, casi aplastados por las estrellas”.(Saer, El entenado, 2013, p.11)
Podría seguir compartiendo más líneas porque la lectura me fue llevando a un espacio de esa nueva poesía de palabras simples, verdaderas y bellas.
En síntesis, la Revista de Poesía de Martini Real que documenta la historia de la poesía argentina (como la Revista Filigramma del Círculo de escritores Sabersinfin de Puebla documenta el estado de la poesía actual en latinoamérica), presenta una tradición de poetas neobarrocos. Aunque esta tradición novedosa tendría tres vertientes: dos corrientes de orígenes distintos, el gelmanismo (enfoque de la poesía de Juan Gelman) y el gonzaleztuñonismo (enfoque de la poesía de Raúl González Tuñon), por otra parte, la combinación con la biblioteca latinoamericana y a través de ella con poetas chilenos, cubanos, uruguayos, brasileros, cubanos, entre otros y la tercera vertiente, la que plantea García Helder en la Revista Poesía donde expresa que la ambición del “objetivismo” es imaginar una poesía sin heroísmo del lenguaje «pero arriesgada en su tarea de lograr algún tipo de belleza mediante la precisión, lo breve, la fácil o difícil claridad, rasgos que de manera implícita o explícita censura el neobarroco».
Iniciamos este artículo preguntándonos ¿Dónde están los poetas? Responderemos con estos versos inéditos:
No intentes buscar a los poetas,
los aedas viven en el aire,
en el dulzor de las palabras
en el libro de páginas amarillas,
en la voz de las páginas blancas.
Fragmento del poema ¿Dónde están los poetas?
(Almassio, 2026)
Hasta aquí evidenciamos un camino de búsqueda de la tradición poética argentina contemporánea desde los neobarrocos (Perlongher, Carrera, Lamborghini) a los objetivistas (Gianuzzi, Gambarota, García Helder) y una clara convicción de la belleza, la brevedad y “transparencia”. En este sentido, estaremos de acuerdo, en que la poesía es la sublime expresión del amor por las palabras.
Referencias bibliográficas
Almassio, N.(2025). El poder de las palabras. Sabersinfin.
Prieto, M. (2007). Neobarrocos, objetivistas, epifánicos y realistas: nuevos apuntes para la historia de la nueva poesía argentina. Cahiers de LIRICO. Littératures contemporaines du Río de la Plata, (3), 23-44.
Saer, J. J. (2013). El entenado. Rayo verde editorial.
Vallejo, C. y Larrea, J. Favorables París Poema, núm 1. París: s/d, 1926. Disponible en: https://ladigitaldelreina.museoreinasofia.es/search/item/9982-favorables-paris-poema.
Nancy Almassio es profesora y licenciada en letras, investigadora y poeta argentina. Es presidente de la Sociedad de escritores de la Provincia de Buenos Aires (SEP) Filial Necochea inagurada el 23 de abril de 2025. Es autora de cinco poemarios: Hombre irreales (2017), Mujeres reales (2018), Amores invisibles (2020), Poética de la esperanza (2024) y El exilio de las almas (2025).
