Nueva York, Estados Unidos, a 5 de mayo de 2026– En el marco de su estancia en territorio estadounidense, el escritor y educador mexicano Salvador Calva Morales visitó el Museum of Modern Art (MoMA), uno de los recintos culturales más influyentes del mundo en materia de arte moderno y contemporáneo.
Durante su recorrido por este emblemático espacio, Calva Morales se adentró en la vasta y versátil colección del museo, la cual reúne cerca de 200 mil obras que abarcan diversas disciplinas como pintura, escultura, fotografía, arquitectura, diseño, cine y arte multimedia .
Fundado en 1929 como una institución con vocación educativa, el MoMA ha sido concebido como un espacio para acercar a las personas al arte de su tiempo, promoviendo la creatividad, el aprendizaje y el pensamiento crítico . En ese sentido, la visita del también veterinario y promotor cultural se inscribe en una tradición de diálogo entre el espectador y la obra, donde la experiencia artística se convierte en un catalizador de conciencia.
Calva Morales destacó que el arte no solo cumple una función estética, sino que constituye un vehículo fundamental para la humanización de las personas. En un contexto global marcado por tensiones sociales, tecnológicas y culturales, subrayó la necesidad de preservar el legado artístico como un patrimonio vivo que permita a las futuras generaciones comprender su historia, cuestionar su presente y proyectar nuevos horizontes de sentido.
Asimismo, el autor señaló que espacios como el MoMA operan como nodos culturales donde convergen múltiples narrativas, sensibilidades y discursos, favoreciendo una apertura hacia la diversidad y la inclusión. Esta visión coincide con el espíritu del museo, que se define como un punto de encuentro global para explorar las ideas y problemáticas de nuestro tiempo a través del arte .
Para concluir, nos compartió este poema de su inspiración:
Entre arte y humanidad
En Museum of Modern Art
hay caminos sin fin y umbrales,
cada obra respira como poro abierto,
cada trazo es un llamado a recordar
que ser humano es aprender a mirar
hacia adentro y hacia afuera.
Los colores interpelan,
evidencian la prisa, desmontan los hábitos;
me dicen que el arte
es una forma de justicia interior
que restituye la dignidad de sentir.
Camino entre formas que van más allá del placer,
que revelan lo que hemos olvidado:
que la sensibilidad también se educa,
que la belleza es una disciplina del espíritu
y no un lujo reservado a unos cuantos.
Por ello, conservar una obra
es custodiar un tramo de humanidad,
un puente hacia quienes aún no llegan
pero necesitarán respuestas
cuando el mundo parezca perderse.
Desde esta experiencia viva sostengo:
que el arte es raíz,
es herramienta para reconstruirnos,
es la manera más honda de resistir la deshumanización
y volver, con lucidez, a ser nosotros.
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