Por Nancy Almassio (Argentina)
Necochea, 21 de noviembre de 2025.-
Entrevista al poeta, compositor, letrista y crítico literario argentino Sergio Geese correspondiente a Poéticas del Mundo, otra de las iniciativas de #Poesíaalasocho, transmitido por Sabersinfin el día martes 18 de noviembre de 2025 con la conducción de Nancy Almassio desde Necochea (Argentina) y la coodinación de Abel Pérez Rojas desde Puebla (México).
Nancy Almassio (N.A.):En cada edición de este programa presentamos distintas poéticas. Hemos abordado las poéticas del lunfardo, de la murga porteña, de las tecnologías, las contemporáneas. Hoy, le llega el turno a las letras de canciones. Vos te has formado como letrista ¿Cómo definirías a las poéticas de la letrística?
Sergio Geese (S.G):En los orígenes de la canción popular argentina, la célula poética es la copla. A partir de esta textura, por lo general octosilábica, de transmisión oral, luego se va desarrollando en otros formatos. De ahí surgen dos grandes áreas: las letras de estructura de coreografía fija, como la chacarera o la zamba, y las de coreografía libre, como el chamamé o el tango.
En las letras de canciones de coreografía fija el letrista debe respetar rigurosamente una estructura tanto en la métrica como en la extensión y cantidad de versos por estrofa. Esto es porque el poema está en conexión no solo con la música, sino también con la danza. Son cuatro versos octosilábicos por estrofa, que tienen su equivalencia en compases musicales, que son también la estructura de una coreografía que siguen los bailarines.
En las letras de coreografía libre, esto puede variar a gusto del compositor y del letrista.
En ese sentido la poética de las canciones tiene una vertiente tradicional que aporta identidad, no solo por las variantes musicales, sino también por el lenguaje regional.
En otros géneros musicales el bolero, el rock, la cumbia, ocurre algo similar. Lo que nos muestra que la letra de canción esta generalmente arraigada al color local de la palabra.
Nuestra cultura tiene la capacidad de hacer sincretismos, donde se unen las diferentes lenguas que habitan nuestra historia como pueblo, florece así, un lenguaje mestizo, donde las lenguas originarias, los procesos de inmigración europea y el español oficial son parte de esa fusión. Esto lo podemos ver, por ejemplo, en el título de una letra de tango: El bulín de la calle Ayacucho, en un título tenemos la presencia de un argot como el lunfardo, rastros del idioma español y para culminar con una palabra de origen quichua. El lenguaje de la canción popular, es una muestra auténtica de las raíces de un pueblo que incorpora la diversidad cultural.
N.A.:Un poeta es un artesano de la palabra que está en permanente evolución y formación. Las palabras de otros fortalecen la voz poética propia. Realizaste seminarios con Jorge Boccanera, poeta bahiense, ¿Qué efecto tuvo en tus poéticas este espacio de capacitación?
S.G.:Con Jorge Boccanera hice varios cursos sobre las vanguardias de la poesía latinoamericana. En lo personal disfruté mucho de este espacio. Jorge nos abría nuevos campos de lectura. Hay que decir que Jorge es una persona muy sociable, con quien se logra tener hermosos diálogos. Después de clases nos íbamos todos los alumnos a tomar un café con él. Todos tenemos un gran cariño por Jorge.
Volviendo a los cursos debo decir que considero que Jorge es un especialista, no solo por su rol de poeta, sino también por su rol periodístico, cuando nos daba clases hacía diferentes planteos poéticos desde diferentes ángulos: Poéticas del viaje, poetas mujeres de hispanoamérica, registros, tramas, zonas desconocidas, poesía cubana y de América Central.
En mi situación personal, le agradezco al profesor y amigo Boccanera una parte de los conocimientos que tengo. Como profesor abrió nuestra conciencia a nuevas voces que muchas veces quedan afuera del registro oficial. Honestamente fue muy generoso, y esa llama vive en aquellos que le conocemos.
N.A.:Ya ingresando en el mundo de las canciones, podemos mencionar que escribirte el libro “La canción que me salva”. En el poema “Canción criolla para el invierno” vos te preguntás ¿Cuál es la canción que te salva?, ¿Cuál es esa canción Sergio?
S.G.:El poema “Canción criolla para el invierno” apela a la ambigüedad que hay en nuestra realidad. A su vez está atravesado por preguntas que no puede terminar de contestar. Sin embargo, el sujeto hablante del poema, intuye, duda y por ello se pregunta. El poema termina con una interrogación sin respuesta. Esa intuición es propia de la poesía, María Zambrano, que escribió La Razón Poética, decía que el filósofo quiere poseer la palabra, en cambio el poeta se consume en ella.
En lo personal creo que la canción que me salva es la que uno va construyendo con cada poema, con cada reflexión poética, con cada autor que se lee y con el cual se logra conversar. La poesía es profundamente dialógica.
N.A.:Tu poesía es de un estilo costumbrista, una poesía del sencillismo, también poesía de los lares, poesía del paisaje. En tus poemas hay imágenes reveladoras como por ejemplo: “de la boca puede salir el beso o la mordida”. Si tuvieras que analizar tu obra en serie, ¿Cómo la describirías?
S.G.:Una poesía donde el sujeto hablante del poema puede mencionar la realidad social, o su vida sentimental. Porque la persona que expresa su disconformidad con la realidad que lo atraviesa, también tiene la capacidad de abrirse al amor. Porque la persona que expresa su duelo ante una pérdida, también puede expresar las oscuridades que lo habitan. Y todo eso es poesía.
El estilo costumbrista lo llevo mucho más en las canciones. Entre mis preferencias me gusta una poesía donde la palabra refleje un color local. Prefiero decir calandria antes que decir ave, detrás de la calandria hay una pampa, un plumaje, una realidad cromática, un canto distintivo. Cuando la palabra nombra, el símbolo habla.
N.A.:En tu obra se destaca una prosa poética que es sensible y conmovedora, que pinta un paisaje cotidiano y humano. En “Verde campo de madera” decís: “Los rostros simples de los niños que piden luz”…Cómo nace esta belleza en las palabras?
S.G.:Ese poema está habitado por un paisaje en un pueblito de Santiago del Estero que se llama Sumampa, estando en ese lugar vi una escuela pequeña, que tenía a los chicos jugando en un recreo, era maravilloso, ver esos niños, siendo felices en la escuela. Todas esas imágenes me quedaron como postales, y fueron alimentando mi imaginario, postales llenas de vida que me hablaban.
N.A.:¿Las palabras que hoy te convocan se enlazan en una poesía o en una canción? ¿Por dónde anda tu inspiración en la actualidad?
S.G.:Un poco en las dos cosas, lentamente estoy escribiendo unos poemas, y también algunas letras de canciones. La lentitud también tiene que ver con que estoy escribiendo un ensayo sobre la poesía de José Pedroni. Otra vez vuelvo a buscar otra flexión de la materia verbal. Es que escribir, leer y reflexionar sobre nuestros autores y sobre poesía, también nos ayuda a profundizar nuestra escritura.
N.A.:Para finalizar, ¿Qué es la poesía para Sergio Geese?
S.G.:La poesía es una forma de llevar la vida. Escribir un poema o una letra de canción, es dejar un puente de palabras, uno que todos podemos cruzar. Es una forma de dejar un poco de lado el yo, y sentirnos parte de un nosotros. Porque cuando escribo una letra de canción o un poema, lo escribo desde la lengua que siento. Una lengua heredada, y tallada por ciento de autores y cantantes que me hicieron parte de una cultura con cada verso y cada canto.
Nancy Almassio es educadora, investigadora y poeta argentina. Es presidente de la Filial Necochea de la Sociedad de escritores de la Provincia de Buenos Aires. Es conductora del programa “Poéticas del Mundo” emitido por el Portal Sabersinfin y colaboradora en la Revista Filigramma del Círculo de escritores de Puebla.
